home

Tidligere utdelinger - Nominerte 2015

Arbeidet med nominering og juryering var lagt til en fagjury som i sesongen 2014/2015 besto av:
Amund Grimstad – teateranmelder i Klassekampen
Cliff Moustache – kunstnerisk leder, Nordic Black Theatre
Martin Nordvik – tidl. teateranmelder i Adresseavisen
Tora Optun – scenekunsskribent i NATT&DAG, teateranmelder Morgenbladet
Vidar Sandem – skuespiller og dramatiker
Ragnhild Tronstad - seniorforsker ved Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo.
Andreas Wiese – daglig leder Litteraturhuset i Oslo, tidligere teateranmelder, journalist og kommentator i Dagbladet

 

Beste mannlige skuespiller

Torbjørn Eriksen for rollen som Hamlet i «Hamlet» av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

Bjarte Hjelmeland for rollen som Argan i «Hypokonderen» («Den innbilt syke») av Molière, regi Kim Bjarke, Oslo Nye Teater.

Terje Strømdahl for rollen som Martin i «Natten er dagens mor» av Lars Norén, regi Kjersti Horn, Riksteatret og Nationaltheatret.

 

Beste kvinnelige skuespiller

Marie Blokhus for rollen som Allis i «Fugletribunalet» av Agnes Ravatn, regi Marit Moum Aune, Det Norske Teatret.

Marianne Holter for rollen som Veronica i «Blodig alvor» av Yasmina Reza, regi Audny Chris Holsen, Rogaland Teater.

Silje Lundblad for rollen som Maria Rainer i «The sound of Music» av Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Howard Lindsay og Russel Crouse, regi Ronny Danielsson, Trøndelag Teater.

 

Beste mannlige medspiller

Kenneth Homstad i «Blue Motell» av Lisa Lie og PONR, regi Lisa Lie, co-produsert av Trøndelag Teater, Black Box Teater, BIT Teatergarasjen og Turteatern/MDT.

Nader Khademi for rollen som brudgommen m.fl. i «Peer Gynt» av Henrik Ibsen, regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret.

Espen Skjønberg for rollen som Ivan Tsjebutykin i «Tre søstre» av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.  

 

Beste kvinnelige medspiller

Lena Kristin Ellingsen for rollene som Belinda og heksa i Musikklab vol. 4: «Dido + Aeneas» av Henry Purcell og Nahum Tate, regi Sigrid Strøm Reibo, Torshovteatret/Nationaltheatret i samarbeid med Den Norske Opera og Ballett.

Stine Fevik i «Apokalypse da» av Rebekka/Huy, Black Box Teater.

Renate Reinsve for rollen som Maja i «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

 

Beste regi

Kjersti Horn for «Hamlet» av William Shakespeare, Rogaland Teater.

Hanne Tømta for «Tre søstre» av Anton Tsjekhov, Nationaltheatret.

Tyra Tønnessen for «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, Trøndelag Teater.

 

Årets forestilling

«Hamlet» av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

«Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

«Natten er dagens mor» av Lars Norén, regi Kjersti Horn, Riksteatret og Nationaltheatret.

«Broen over gjørme» av Verdensteatret, co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima.

«Tre søstre» av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.

 

Årets barne/ungdomsforestilling

Klassikere for Kids vol. II: «Til fyret» av Virginia Wolf, regi Hildur Kristinsdottir, co-produsert av Black Box Teater.

«Påfuglen – en urettferdig musikal» av Tyra Tønnessen og Jovan Pavlovic, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

«Trollmannen fra Oz» av L. Frank Baum, regi Hilde Brinchmann, Brageteatret.

«Peer, du lyver!» av Toril Solvang, regi Jakob Höglund, Riksteatret.

«Den uendelige historie» av Michael Ende, regi Erlend Samnøen, Hålogaland Teater.

 

Beste scenografi/kostymedesign

Ida Ekblad for scenografi til «Konstellasjoner» av Nick Payne, regi Peer Perez Øyan, Nationaltheatret.

Rebecca Ringst for scenografi og Ingo Krügler for kostymer til «Et drømspill» av August Strindberg, regi Calixto Bieito, Nationaltheatret.

Bård Lie Thorbjørnsen for scenografi til «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

 

Beste audiovisuell design

Erik Hedin, Reinhard Traub og Per Christian Revholt for audiovisuell design til «Et drømspill» av August Strindberg, regi Calixto Bieito, Nationaltheatret.

Verdensteatret for audiovisuell design til «Broen over gjørme», co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima.

Yngvild Aspeli, David Farine og David Lejard-Ruffet for visuell design til «Aske» av Yngvild Aspeli og Plexus Polaire, regi Yngvild Aspeli, i samarbeid med Figurteateret i Nordland og

Nord-Trøndelag Teater

 

Beste scenetekst

Lisa Lie og PONR for scenetekst til «Blue Motell», regi Lisa Lie, co-produsert av Trøndelag Teater, Black Box Teater, BIT Teatergarasjen og Turteatern/MDT.

Alexander Mørk-Eidem for bearbeidelse av Henrik Ibsens «Peer Gynt», regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret.

Ole Johan Skjelbred for bearbeidelse av Herman Melvilles «Moby Dick», regi Ole Johan Skjelbred, Trøndelag Teater.

 


 

 

Beste mannlige skuespiller

Torbjørn Eriksen for rollen som Hamlet i «Hamlet» av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

Torbjørn Eriksen er utdannet ved Statens Teaterhøgskole (2000 - 2003). Siden den gang har han delt sin tid mellom Rogaland Teater i Stavanger og Det Norske Teatret i Oslo. I Stavanger hadde han mange roller i spennet mellom Jon Fosses «Dei døde hundane» (2004) og Kaizers Orchestra-musikalen «Sonny» (2011). I 2006 ble Eriksen ansatt ved Det Norske Teatret, hvor han blant annet har tolket roller i Shakespeares «Richard II» og «Richard III». I 2014 gjestet han Rogaland Teater i tittelrollen i «Hamlet», som han nå er nominert for. Torbjørn Eriksen fikk i 2012 Heddaprisen for beste medspiller i rollen som Orin Mannon i Eugene O’Neills «Sorga kler Elektra».

Bjarte Hjelmeland for rollen som Argan i «Hypokonderen» («Den innbilt syke») av Molière, regi Kim Bjarke, Oslo Nye Teater.

Bjarte Hjelmeland begynte ved Oslo Nye Teater etter utdannelsen fra Statens Teaterhøgskole (1992). Året etter var han å finne på Nationaltheatret. Blant mer enn 30 roller på dette teatret nevnes Mackie i Brecht/Weills «Tolvskillingsoperaen» og tittelrollen i Holbergs «Jeppe på Bjerget». I perioden 1996 – 98 var Hjelmeland med i den kunstneriske ledelsen ved Torshovteatret. I perioden 2008 – 2011 var han spillende teatersjef ved Den Nationale Scene i hjembyen Bergen med blant annet «La Cage aux Folles» som et av høydepunktene på programmet. Han har også hatt suksess med en rekke regioppgaver. Hjelmeland har gjestespilt ved de fleste av landets teatre og har nylig turnert landet rundt med humorshowet «Gu kor gøy!», som i likhet med «Hypokonderen» er et eksempel på Hjelmelands årelange samarbeid med den danske regissøren Kim Bjarke.

Terje Strømdahl for rollen som Martin i «Natten er dagens mor» av Lars Norén, regi Kjersti Horn, Riksteatret og Nationaltheatret.

Terje Strømdahl startet ved Trøndelag Teater i 1982 etter utdannelse ved Statens Teaterhøgskole. Rollen i Margaret Johansens «Du kan da ikke bare gå» var blant utfordringene i den første perioden ved en scene han senere har gjestet, både som skuespiller – blant annet i rollen som Salieri i Peter Shaffers «Amadeus» (2001) og i oppsetningen av «Peer Gynt» (2013), hvor Strømdahl og Espen Klouman Høiner delte tittelrollen – og som regissør for «Mistero Buffo» (2011). Nationaltheatret var i mange år Strømdahls faste scene. Han spilte der en lang rekke roller, og hadde regien på «Babettes gjestebud» (2010).

 

Beste kvinnelige skuespiller

Marie Blokhus for rollen som Allis i «Fugletribunalet» av Agnes Ravatn, regi Marit Moum Aune, Det Norske Teatret.

Marie Blokhus gikk ut fra Statens Teaterhøgskole i 2010 og debuterte samme år i Jon Fosses «Unge Werthers lidingar» på Det Norske Teatret. Der har hun etter den tid hatt en lang rekke oppgaver med stor variasjon – fra rampegutt m.m. i «Shockheaded Peter» til tittelrollen i «Hamlet». Denne våren er hun aktuell i fire sentrale roller på Det Norske Teatret. Marie Blokhus er medlem i det frie teaterkompaniet Asklepios Hane. I 2014 vant hun Kanonprisen som beste kvinnelige filmskuespiller for hovedrollen i Rune Denstad Langlos film «Jag etter vind».

Marianne Holter for rollen som Veronica i «Blodig alvor» av Yasmina Reza, regi Audny Chris Holsen, Rogaland Teater.

Marianne Holter startet sin karriere ved Rogaland Teater i 1996 og har siden hatt en lang rekke krevende roller som spenner over et bredt spekter. Hun har blant annet vært Natasja i Dostojevskis «Forbrytelse og straff» og Gudrun i «Mamma, meg og menn» av Arne Lygre. Hun mestret den krevende, ikke minst sanglig, hovedrollen i Cartwrights «Fugl Fønix!» og spilte i Rogaland Teaters Heddaprisvinnende prosjekt «Mann = Mann» av Bertolt Brecht. Hennes senere roller er blant annet i oppsetningene «Festen», «Misantropen», «Teaterkonsert Beethoven», «Lille Eyolf» og nå nominerte «Blodig alvor».

Silje Lundblad for rollen som Maria Rainer i «The sound of Music» av Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Howard Lindsay og Russel Crouse, regi Ronny Danielsson, Trøndelag Teater.

Silje Lundblad fikk, etter utdannelse ved Statens Teaterhøgskole (2004 - 2007), sin debut på Trøndelag Teater, hvor hun spilte flere roller i samtidsmusikalen «Ingen nordmenn savnet». Senere kom store musikaloppgaver i tur og orden: Sally Bowles i «Cabaret», Roxy Hart i «Chicago», Wendela i «Spring Awakening» og Josefine i «Bør Børson jr.», før årets Maria i «Sound of Music». Mellom musikaloppgavene har Silje Lundblad også hatt sentrale roller i Trøndelag Teaters øvrige program, blant annet tittelrollen i «Antigone», Lizzi i «Ligge i grønne enger» og Nille i «Jeppe på Bjerget».

 

Beste mannlige medspiller

Kenneth Homstad i «Blue Motell» av Lisa Lie og PONR, regi Lisa Lie, co-produsert av Trøndelag Teater, Black Box Teater, BIT Teatergarasjen og Turteatern/MDT.

Kenneth Homstad er utdannet fra Teaterhøyskolen i Amsterdam. Han har samarbeidet med performance- og scenekunstnere i Norge, Nederland og Danmark (bl.a. Blood for Roses, Inge Roseboom, Germain Kruip) og hatt oppgaver ved Det Norske Teatret og Den Nationale Scene. På Trøndelag Teater debuterte han i Lisa Lies «Blue Motell». Senere har Homstad hatt sentrale oppgaver på Trøndelag Teater, i «Adrian Posepilt», «Moby Dick», «Dager under» og «Lille Eyolf». Kenneth Homstad har også iscenesatt egne forestillinger ved Hetveem Theater i Amsterdam.

Nader Khademi for rollen som brudgommen m.fl. i «Peer Gynt» av Henrik Ibsen, regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret.

Nader Khademi er utdannet ved Statens teaterhøgskole (2007 – 2011) og ble i 2011 fast ansatt ved Nationaltheatret. Tidligere har han blant annet spilt Axel i Line Knutzons «Først blir man jo født» på Studentteatret Chateau Neuf og i «Lærere for livet» på Oslo Nye Teater. På Nationaltheatret har han spilt Ric i «Baby» og Malik i «Demoner», i tillegg til roller i «Twilight Bar», «Håndtering i Spokane» og «Ronja Røverdatter».

Espen Skjønberg for rollen som Ivan Tsjebutykin i «Tre søstre» av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.  

Espen Skjønberg er norsk teaters grand old man; hans merittliste – som starter på Chat Noir og Stavanger Teater i 1945 – teller mer enn 70 roller, bare på Nationaltheatret. I lengre perioder har han arbeidet ved Oslo Nye Teater og Det Norske Teatret, og han har gjestespilt ved landets regionteatre. Han har også gjestet britiske og amerikanske scener med Ibsen- og Shakespeare-roller. Han er nå aktuell i Nationaltheatrets «Tre søstre». På samme teater spilte han også Tsjekhov i 1988, i «Kirsebærhaven». Espen Skjønberg har for sine film- og teaterroller vunnet en rekke priser i inn- og utland. I 2005 fikk han Heddajuryens ærespris sammen med Toralv Maurstad.

 

Beste kvinnelige medspiller

Lena Kristin Ellingsen for rollene som Belinda og heksa i Musikklab vol. 4: «Dido + Aeneas» av Henry Purcell og Nahum Tate, regi Sigrid Strøm Reibo, Torshovteatret/Nationaltheatret i samarbeid med Den Norske Opera og Ballett.

Lena Kristin Ellingsen er utdannet ved Bårdar Akademiets musikkteater- og artistlinje (1999 – 2001) og Statens Teaterhøgskole (2001 – 2004). Hun har siden den gang tolket roller ved en rekke teatre. På Hålogaland Teater spilte hun Hjørdis i Ibsens «Hærmennene på Helgeland», på Teatret Vårt spilte hun Unn i Vesaas’ «Is-slottet», på Det Norske Teatret Maria Victoria Farnes i «Which Witch», på Riksteatret Polly Peachum i «Tolvskillingsoperaen», og på Oslo Nye Teater Wendla i «Spring Awakening». På Nationaltheatret har hun blant annet spilt Rada i «Rockeulven» før rollene på Torshovteatret i «En får væra som en er – En Ole Ivars musikal», Petrine i «Ungen» og i nominerte «Dido + Aeneas».

Stine Fevik i «Apokalypse da» av Rebekka/Huy, Black Box Teater.

Stine Fevik er utdannet ved Teaterhøgskolen i Nord-Trøndelag. Som avgangselev (2012) sto hun for produksjonen «Jeg ser munnen din bevege seg opp og ned» – en monolog. Hun var også sentral i eksamensforestillingen «Forget me not», som med Compagnie Philippe Genty reiste på turné i mange europeiske land og hadde framførelser blant annet under Festspillene i Nord-Norge. Scenekunst.nos anmelder Anne Helgesen skrev blant annet: «Hvis det utdannes mange slike som Stine Fevik, kommer de til å revolusjonere norsk teater, og i særdeleshet Den kulturelle skolesekken.» Til «Apokalypse da» på Black Box Teater har Rebekka/Huy utformet teksten i samarbeid med ensemblet.

Renate Reinsve for rollen som Maja i «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

Renate Reinsve er utdannet skuespiller fra Teaterhøgskolen og debuterte på Trøndelag Teater i oppsetningen av «Peer Gynt» i 2013. Siden har oppgavene kommet tett, blant annet spilte Renate lærerinnen i Dürrenmatts «Besøk av gammel dame». Denne rollen ga henne fjorårets Heddapris for Beste kvinnelige medspiller. Hun har etter den tid hatt to Ibsenroller, som Maja i «Når vi døde våkner», som hun nå er nominert for, og Fru Rita Allmers i «Lille Eyolf». På Renates rolleliste står også «Kierlighed uden strømper» (en ilesesettelse) og vårens aktuelle Büchner-oppsetning «Leonce og Lena».

 

Beste regi

Kjersti Horn for «Hamlet» av William Shakespeare, Rogaland Teater.

Kjersti Horn er utdannet regissør fra Dramatiska Institutet i Stockholm (2003 – 2006).  Hun har senere arbeidet ved et stort antall scener i Norden. Blant hennes øvrige oppsetninger kan nevnes «Styrtet engel» på Nationaltheatret, «Jeg var Fritz Moen» på Teater Manu/Riksteatret, «Peer Gynt» på Rogaland Teater, «Folkeutrydning - eller leveren min er meningsløs» på Den Nationale Scene, «Valerie Solanas skal bli president i Amerika» på Nationaltheatret, «Dumbshow» på Dramaten i Stockholm, «Natta synger sine sånger», «Moskva 9. Oktober» og «Anna Karenina» på Stockholms Stadsteater, samt «Et Drömspel» på Malmö Stadsteater og operaen «Khairos» ved Den Norske Opera og Ballett.

Hanne Tømta for «Tre søstre» av Anton Tsjekhov, Nationaltheatret.

Hanne Tømta er utdannet instruktør fra St. Petersburgs statlige teaterakademi (1992 – 98). Hun har vært teatersjef ved Nationaltheatret siden 2009. Før det ledet hun Rogaland Teater (2005 – 2009). Som regissør har hun signert en rekke forestillinger i ulike sjangre – senest «En får væra som en er – en Ole Ivars musikal» på Torshovteatret og «Tre søstre» på Nationaltheatret, Bakscenen. Et utvalg av hennes øvrige regiarbeider omfatter «Heksene» på Hålogaland Teater/Sogn og Fjordane Teater, «Karlson på taket» på Oslo Nye Teater, «Pippi Langstrømpe» på Den Nationale Scene, «Kvinner på randen» på Teatergarasjen, Bergen, «Kalkunen» på Centralteatret og «Anna Karenina» på Nationaltheatret.

Tyra Tønnessen for «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, Trøndelag Teater.

Tyra Tønnessen er utdannet regissør fra Statens Teaterhøgskole (2000) og cand.mag. fra universitetene i Oslo og Trondheim. Hun har også en doktorgad i skuespillerkunst fra KHiO (2009). Tyra Tønnessens regidebut var med «Mutter Courage» på Trøndelag Teater. På samme teater har hun senere hatt regien på «Rock’n Roll Wolf» og «Besøk av gamme dame». Sistnevnte ga henne Heddaprisen for beste regi i 2014. Ved Hålogaland Teater har hun blant annet satt opp «Dødsdansen» og «Et dukkehjem», og på Det Norske Teatret «Skråninga». Tyra Tønnessen har undervist ved KHiO og har hatt oppdrag blant annet som produsent og scenograf. Som tekstforfatter har hun det siste året blant annet stått for forestillingene «Julemiddag» (Nationaltheatret) og «Påfuglen» (Trøndelag Teater).

 

Årets forestilling

«Hamlet» av William Shakespeare, regi Kjersti Horn, Rogaland Teater.

Rogaland Teater feiret Shakespeares 450-årsjubileum med Kjersti Horns oppsetning av dramaet om den danske prins Hamlet og hans tidløse dilemma: «Å være, eller ikke være…..». «Hamlet» er, i tillegg til å være Shakespeares meste kjente og mest spilte skuespill, også det lengste. I denne forestillingen har man valgt å sette opp «Hamlet» i fullversjon og la hele stykkets handling utspille seg.

«Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

Med denne oppsetningen søker regissør Tyra Tønnessen nye innfallsvinkler til vår største dramatikers kunstneriske epilog «Når vi døde våkner» (1899). Historien om den aldrende, berømte skulptøren Rubek og hans yngre kones opphold i norsk natur, kan blant annet oppleves som en allegori over en kunstner som opplever at han kanskje har forsømt livet til fordel for kunsten.

«Natten er dagens mor» av Lars Norén, regi Kjersti Horn, Riksteatret og Nationaltheatret.

Mor, far og to sønner. Vi møter en liten familie i det sjuskete hotellet de driver i Skåne sent på 1950-tallet. Det er vareopptelling, og den yngste sønnen David fyller 16 år. Slik er rammen for Lars Noréns fortettede drama «Natten er dagens mor» (1982), en moderne klassiker om skam, håp og kjærlighet. Her satt i scene av Kjersti Horn.

«Broen over gjørme» av Verdensteatret, co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima.

«Broen over gjørme» karakteriseres som en hybrid mellom konsert, performance og installasjon, der hele rommet spilles som et polyfonisk, audiovisuelt instrument. Verdensteatrets kunstnere representerer ulike grener og samarbeider med eksperimentering som sentral drivkraft. Deres arbeider beveger seg ofte gjennom ulike former for landskap; flere geografier brer seg ut, ulike språk høres om hverandre, det er store sprang i tid og rom.

«Tre søstre» av Anton Tsjekhov, regi Hanne Tømta, Nationaltheatret.

De tre søstrene Olga, Maria og Irina bor i en russisk provinsby sammen med sin bror Andrej og lengter tilbake til Moskva, der de vokste opp. Anton Tsjekhovs drama fra 1901 er en nådeløs og humoristisk skildring av hvordan Russlands privilegerte klasse famler etter mening. Dramaet skildrer en tidløs tilstand – uavhengig av tid og sted – her i Hanne Tømtas regi.

Årets barne/ungdomsforestilling

Klassikere for Kids vol. II: «Til fyret» av Virginia Wolf, regi Hildur Kristinsdottir, co-produsert av Black Box Teater.

«Til fyret» er andre del i teatertrilogien «Klassikere for Kids». Den første, «Faust for Kids», hadde premiere i 2012. «Til fyret» er basert på Virginia Woolfs roman fra 1927 med samme tittel. Det er i det ytre en forestilling om en families opplevelser i kystnaturen. Men det handler også om hva vi ser, om vi ser det samme – eller om vi alle opplever inntrykkene forskjellig.

«Påfuglen – en urettferdig musikal» av Tyra Tønnessen og Jovan Pavlovic, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

«Påfuglen» er en eventyrmusikal hvor handlingen dreier seg om en fattig påfuglmamma og ungene hennes. Langt unna lever Labradoren med valpen sin i velstand. Det er to ulike verdener som konfronteres, og historien utvikles slik at den lett kan overføres til mange menneskers aktuelle problemer.

«Trollmannen fra Oz» av L. Frank Baum, regi Hilde Brinchmann, Brageteatret.

«Trollmannen fra Oz» ble i Hilde Brinchmanns dramatisering lagt opp som spektakulært vandreteater. Publikum følger Dorothy på en gård i Kansas og hennes vandring på den gule vei på leting etter Trollmannens slott. I denne forestillingen involveres publikum i historien, som derfor bare har plass til 30 på hver forestilling.

«Peer, du lyver!» av Toril Solvang, regi Jakob Höglund, Riksteatret.

«Peer, du lyver!» er en fri variasjon over norsk litteraturs mest kjente verk, Henrik Ibsens «Peer Gynt», her i Toril Solvangs eventyrversjon. Her er Peer en gutt med store drømmer – og et sterkt ønske om å få en venn. De andre i klassen snur ryggen til, men Peer er – heller ikke i denne versjonen – den som gir seg så lett.

«Den uendelige historie» av Michael Ende, regi Erlend Samnøen, Hålogaland Teater.

«Den uendelige historie» utspilles her i et univers hvor alt er mulig i en hyllest til fantasien. Forestillingen sikter mot hele familien. Historien er en klassiker innen fantasy-litteraturen, og er en suksess både som bok og film. Klassikeren er her oversatt og bearbeidet av Morten Espeland.

 

Beste scenografi/kostymedesign

Ida Ekblad for scenografi til «Konstellasjoner» av Nick Payne, regi Peer Perez Øyan, Nationaltheatret.

Ida Ekblad er en kunstner som arbeider inne flere sjangre – poesi, installasjon, foto, video, musikk, maleri og skulptur. Hun gikk ut fra Kunstakademiet, KHiO, i 2007, og har også studert ved Central St. Martins College of Art and Design i London og Mountain School of Arts i Los Angeles. Hun har markert seg med en rekke utstillinger både i Europa og USA.

Rebecca Ringst for scenografi og Ingo Krügler for kostymer til «Et drømspill» av August Strindberg, regi Calixto Bieito, Nationaltheatret.

Rebecca Ringst avsluttet studiene i scenografi og kostymedesign ved Kunsthøgskolen i Dresden i 2003. Hun begynte som videokunstner på produksjonen «The Abduction from the Seraglio» på Komischee Oper Berlin. Siden 2008 har hun arbeidet som scenograf og har en lang rekke produksjoner bak seg i samarbeid med regissørene Calixto Bieito, Lisa Stöppler og Stefan Herheim.

Ingo Krügler har sin utdannelse fra Central St. Martins College of Art and Design og Lette-Verein i Berlin. Han har arbeidet med dekor og kostymer ved alle de store teatrene i Wien. I tillegg har han blant annet arbeidet ved Opéra Bastille i Paris, operafestspillene ved den bayerske statsoperaen i München og ved festspillene i Salzburg. Han har samarbeidet med regissør Calixto Bieito i flere internasjonale produksjoner.

Bård Lie Thorbjørnsen for scenografi til «Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen, regi Tyra Tønnessen, Trøndelag Teater.

Bård Lie Thorbjørnsen er scenograf og kostymedesigner med utdannelse fra Statens håndverks- og kunstindustriskole (2001). I sin hovedoppgave løste han sine første scenografioppdrag: «Glassmenasjeriet» (Statens Teaterhøgskole), «Beograd-trilogien» (Det Norske Teatret) og «Mutter Courage» (Trøndelag Teater). Sistnevnte ble Heddanominert; det ble også hans scenografi til «Dødsdansen» (Hålogaland Teater, 2003). I 2014 vant Thorbjørnsen Heddaprisen for scenografi/kostymedesign til Trøndelag Teaters «Besøk av gammel dame». Han har blant annet scenografi/kostymedesign på «Bikubesong» og «Juvikfolke» på Det Norske Teatret og «Fruen fra havet» på Teatr Polski i Wroclaw, Polen.

 

Beste audiovisuell design

Erik Hedin, Reinhard Traub og Per Christian Revholt for audiovisuell design til «Et drømspill» av August Strindberg, regi Calixto Bieito, Nationaltheatret.

Erik Hedin er utdannet lyddesigner og komponist ved Dramatiska Institutet i Stockholm (2006). Han har medvirket i en rekke produksjoner i Sverige og Norge, blant annet «Mitt namn er Rachel Corrie» på Det Norske Teatret, «Peer Gynt» på Rogaland Teater og «Onkel Vanja» på Nationaltheatret.

Reinhard Traub har arbeidet som lysdesigner siden 1985 og hatt oppdrag på en lang rekke opera- og teaterhus i Tyskland og andre land. Over 300 operaoppsetninger er det blitt – blant annet som fast lysdesigner ved operahusene i Zürich, Salzburg, Brüssel, Hamburg og de senere årene i Stuttgart Statsteater.

Per Christian Revholt har vært Nationaltheatrets faste kapellmester siden 1987, og har hatt det musikalske ansvaret for svært mange oppsetninger der, blant annet «Peer Gynt», «Tolvskillingsoperaen», «Fanny og Alexander» og «Onkel Vanja. Revholt har også hatt engasjementer ved de fleste av landets teatre og fikk Heddaprisen for tilrettelegging og fremføring av musikken til «Tolvskillingsoperaen» på Riksteatret/Teatret Vårt i 2007.

Verdensteatret for audiovisuell design til «Broen over gjørme», co-produsert av Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Henie Onstad kunstsenter og Ultima

Verdensteatret består av kunstnere fra mange forskjellige kunstgrener og profesjoner. De har utviklet et helt eget, komplekst audiovisuelt uttrykk, der fremtredende lydlandskap blander seg med skulpturell scenografi og biter av skjør, menneskelig fortelling. Gruppen beskriver selv arbeidet med sitt verk «Broen over gjørme» som «en risikabel balansegang – som å gå over en bro som bygges og faller samtidig».

Yngvild Aspeli, David Farine og David Lejard-Ruffet for visuell design til «Aske» av Yngvild Aspeli og Plexus Polaire, regi Yngvild Aspeli, i samarbeid med Figurteateret i Nordland og Nord-Trøndelag Teater.

Yngvild Aspeli er skuespiller, regissør og figurmaker. Hun er utdannet ved Ecole Jaques Lecoq i Paris og Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Charleville-Mézières og arbeider med base i Frankrike. Yngvild Aspeli har spesialisert seg på visuelt teater og har samarbeidet med kompanier i Norge, Frankrike og England. Hun har laget forestillingene «Signaler» (2011), «Opera Opaque» (2013) og fjorårets «Aske», som hadde premiere på Figurteatret i Nordland, Stamsund, før turneen i Nord-Trøndelag Teaters regi.

 

Beste scenetekst

Lisa Lie og PONR for scenetekst til «Blue Motell», regi Lisa Lie, co-produsert av Trøndelag Teater, Black Box Teater, BIT Teatergarasjen og Turteatern/MDT.

Lisa Lie er forfatter, regissør og performanceartist med utdannelse fra Akademi for Scenekunst i Fredrikstad, Skandinavisk teaterskole i København, Islands kunsthøgskole i Reykjavik og Stocholms Dramatiska Högskola. Hun har utgitt dikt og romanen «Armløs slår tilbake». Gjennom sine arbeider med plattformen Pony of No Return og duoen Sons of Liberty har hun gjort seg sterkt gjeldende i norsk scenekunst. «Blue Motell» har hun karakterisert som en krysning mellom shamanistisk innvielsesritual og europeisk dannelsesreise. Sammen med en rekke kunstnere har hun samlet drømmer fra alle slags verdener og dimensjoner. Lisa Lie er husdramatiker på Dramatikkens hus.

Alexander Mørk-Eidem for bearbeidelse av Henrik Ibsens «Peer Gynt», regi Alexander Mørk-Eidem, Nationaltheatret.

Alexander Mørk-Eidem har sin regiutdannelse fra Statens Teaterhøgskole (1998) og har siden signert en lang rekke oppsetninger i Skandinavia. Han har vært fast tilknyttet Stockholm Stadsteater, hvor han blant annet har satt opp «Djungelboken», «Hedda Gabler», «Tre søstre», «Svek» og «Paraplyene i Cherbourg». I 2002 fikk han Heddaprisen for «Ingenting om nattergalen» på Det Norske Teatret. Ved Nationaltheatret har han blant annet satt opp «Sporvogn til begjær», «Kongsemnerne», «Gjengangere» og «Himmelweg».

Ole Johan Skjelbred for bearbeidelse av Herman Melvilles «Moby Dick», regi Ole Johan Skjelbred, Trøndelag Teater.

Ole Johan Skjelbred er utdannet ved Statens Teaterhøgskole (1998). Han har dramatisert, bearbeidet og oversatt en rekke stykker for flere teatre. På Trøndelag Teater hadde han i 2014 regien på Arne Lygres «Dager under» og «Herman Melvilles Moby Dick». Det siste innebar en drastisk komprimering av Melvilles omfangsrike roman til en håndterlig teatertekst. Skjelbred har spilt mange roller på Nationaltheatret, noen eksempler er Osvald i «Gjengangere», Eisenstein i «Flaggermusen», Pjotr i «Demoner» – og sist i Jonas Corell Petersens «Vi tygger på tidens knokler».

 

I tillegg kan det deles ut pris i kategorien Særlig kunstnerisk innsats. I denne kategorien foretar juryen ikke nominasjoner, men kårer vinner etter åpne kriterier. 

Høyoppløselige bilder av alle de nominerte finner du her.

Statuetten

Statuetten som deles ut er utformet av billedhuggere Nina Sundbye og representerer Hedda Gabler.

Hedda Nominasjoner 2015
Årets forestilling

«Tre søstre» av Anton Tsjekhov

Hedda Nominasjoner 2015
Årets forestilling

«Broen over gjørme» av Verdensteatret

Hedda Nominasjoner 2015
Årets forestilling

«Natten er dagens mor» av Lars Norén

Foto: Dag Jenssen

Hedda Nominasjoner 2015
Årets forestilling

«Når vi døde våkner» av Henrik Ibsen

Foto GT Nergaard

Vinner av Heddaprisen 2015
Årets forestilling

«Hamlet» av William Shakespeare

Foto: Stig Håvard Dirdal

Hedda Nominasjoner 2015
Beste regi

Tyra Tønnessen for «Når vi døde våkner»

Vinner av Heddaprisen 2015
Beste regi

Hanne Tømta for «Tre søstre» av Anton Tsjekhov

Hedda Nominasjoner 2015
Beste regi

Kjersti Horn for «Hamlet» av William Shakespeare

Hedda Nominasjoner 2015
Beste kvinnelige skuespiller

Silje Lundblad for rollen som Maria Rainer i «The sound of Music»

Hedda Nominasjoner 2015
Beste kvinnelige skuespiller

Marianne Holter for rollen som Veronica i «Blodig alvor» av Yasmina Reza

Vinner av Heddaprisen 2015
Beste kvinnelige skuespiller

Marie Blokhus for rollen som Allis i «Fugletribunalet» av Agnes Ravatn

Hedda Nominasjoner 2015
Beste mannlige skuespiller

Terje Strømdahl for rollen som Martin i «Natten er dagens mor» av Lars Norén

Hedda Nominasjoner 2015
Beste mannlige skuespiller

Bjarte Hjelmeland for rollen som Argan i «Hypokonderen» («Den innbilt syke») av Molière

Vinner av Heddaprisen 2015
Beste mannlige skuespiller

Torbjørn Eriksen for rollen som Hamlet i «Hamlet» av William Shakespeare